1、《草地上的午餐》

2、莫奈用印象派的光影手法来描绘草地上的绅士淑女。外部光线的使用给画面带来了丰富多彩、清新明亮的效果。为了真实地描绘光影效果，他在地上挖了一个大坑，在里面创作。虽然这幅作品准确地描绘了人物，但真正发光的是背景中的树叶。它们在背光下呈现透明的绿色，从黄绿色到深绿色的色彩层次极其丰富。莫奈解释说，这幅画中的每一片叶子对他来说都是模特的脸。

(资料图)

3、《韦特伊莫奈花园》

4、莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名的画家，也是优秀的园丁。他根据花草树木本身的生长规律来设计花园，不仅错落有致，而且非常重视色彩的协调。红色、棕色、橙色和蓝色的花朵错落有致，呈现出自然的视觉运动。

5、《穿日本和服的卡美伊莫奈》

6、《穿日本和服的卡美伊》，与莫奈之前乃至之后的作品相比，风格独特，甚至与众不同。这幅画《穿日本和服的卡美伊莫奈》显然是在室内完成的。整幅画的可靠光源主要来自右侧的窗户，缺少室外直射的阳光。色彩异常厚重暴力，人物的细节，衣服的图案，甚至背景中扇子上的图案都处理的很细致。日本元素，和服，日式团扇，折扇，榻榻米，浮世绘，会扮鬼脸等等，构成了这幅画的主要内容。

7、《花园里的女人们》

8、《绿衣女子》的意外成功让年轻的莫奈雄心勃勃，决心再画一幅大型油画《花园里的女子》 (2.552.05米)，这是这一时期最重要的一幅。创作是在租来的房子的院子里完成的。因为画面很大，他在院子里挖了一条沟，把画布放低，方便书写。画中的四个女人都是由一个模特来填充的，所以要不断地改变她的服装、发型和姿势，画家需要事先分别画出草图，然后再组合在一起。这个模特就是1864-1865年遇到莫奈的龟井(后来的莫奈夫人)。为了尽可能在同样的阳光下画画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四个穿着浅色衣服的美女，让她们更加艳丽，画面中大量使用了浓浓的绿色，尤其是坐在地上穿着白色裙子撑着伞的女子。她身上既有来自森林的阳光，也有来自树木的阴影，确实是真实的再现。虽然作品相当新颖，但在1867年并没有被沙龙选中。

9、《冬天的国会大厦》

10、1866年，《花园中的女人》完成后，莫奈的“印象派”风格已经初具雏形。就在这时，色丹战役爆发，莫奈逃离法国，住在阿姆斯特丹躲避战争，后来到英国。英国雾都伦敦刺激了他的绘画瘾，他渐渐学会了表达隐藏在烟雾中的风景。他在海德公园和泰晤士河上画了许多素描。松散的光线很容易发挥画家的小笔触技巧。著名的“国会大厦”系列有十几个作品。在巴比松画家户外绘画的影响下，莫奈开始关注自然光下天空、大气和人的复杂色彩。这些以自然界光线和色彩的变化为目标的绘画技法并不容易。为了生计，伦敦没有人知道雾是紫色的，但当莫奈在《议会大厦》系列作品中将伦敦的雾画成紫色时，伦敦人极为愤怒。然而后来他们发现莫奈是对的，于是莫奈被称为“伦敦雾”的创始人。

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